JFF 2018: Tampopo / タンポポ (1985)

Komedi / Nudel-western. Japan. Jûzô Itami.

Långtradarföraren tillika cowboyjapanen Gorô stannar till vid en liten ramenrestaurang driven av den vänliga kvinnan Tampopo och väl där bestämmer han sig för att träna henne till ramenmästare. Detta kryddas med absurda vinjetter bärandes matteman med en twist.

Här har vi sannerligen en inte bara japansk utan rentav internationell guldklimp inom fräckt absurdistisk, Hasse och Tage/Monty Python-kreativ humor och leksamt vinjettberättande.

Lägg därtill ett matpornografiskt glufsande i ramen och andra rätter och du har en kultklassiker att berätta om för barnbarnen.

Betyg: 3 av 3 glittrande sheriffstjärnor i Guide Michelin

Tampopo sågs på det årliga kulturevenemanget Japansk Filmfestival i Leksand.

JFF 2018: Min granne Totoro / Tonari no Totoro / となりのトトロ (1988)

Familjesaga / Animerat. Japan. Hayao Miyazaki.

Systrarna Satsuke och Mei flyttar med deras far till ett hus på landsbygden för att vara nära deras sjukhusinlagda mamma och i naturen möter dom mystiska skogsandar som bjuder dem på fantastiska, vardagliga äventyr.

En määääästerliiiig filmsaga för oss som kan uppskatta det magiska barnperspektivet den delar med (bland annat) Alice i Underlandet och Tove Janssons muminberättelser, i tacklandet av dom stora existensiella prövningarna för den lilla tänkaren. Här är dröm och fantasi inom oss en fullvärdig del på livets resa och degraderas inte till någon nonsensuös livsflykt. Död åt grånade, vuxna ögon.

Betyg: 3 av 3 äventyrsstigar i skogen

Min granne Totoro sågs på det årliga kulturevenemanget Japansk Filmfestival i Leksand.

JFF 2018: Close-knit / Karera ga honki de amu toki wa / 彼らが本気で編むときは、(2017)

Drama. Japan. Naoki Ogigami.

11-åriga flickan Tomos ansvarslösa mamma överger henne och Tomo flyttar hem till sin vänliga morbor, vars nya flickvän är transsexuella Rinko. Tomo får plötsligt inblick i något både hon och hennes omgivning antingen sett snett på eller rentav tabubelagt.

Är tabun mot transpersoner i Japan verkligen så annorlunda det enligt konventionen mer ”öppna” svenska samhället? Jag ser både mer värdighet och respekt i denna japanska återspegling men också ett något uttryckligare motstånd mot dom som inte passar in i mallen. Starkare kontraster men inga svenska lock som läggs på. Transkönstemat skildras i stort på ett nästan folksagomässigt sensmoraliskt vis i modern tid genom ett välskrivet och avvägt manus.

Close-knit omvandlas dock växelvis till en mer komplex historia än så och balanserar in socialrealismen i folksagodramaturgin och den duggande humorn utan att förvirra hur jag ska tackla mitt sätt att tolka händelserna. Briljant barnskådespeleri från Rin Kakihara och uppriktigt värdigt tillika givande skildrande av samhällets kontra individens förhållande till transidentiteter. Filmen bör onekligen fungera för både barn och vuxna som en konstruktiv tankeställare.

Betyg: 2 av 3 fokuserat stickade offerfallosar redo att brännas på bål

Close-knit sågs på det årliga kulturevenemanget Japansk Filmfestival i Leksand.

Inferno (1980)

Mysterium/Rysare. Italien. Dario Argento/Mario Bava. 

En amerikansk collegestudent i Rom och hans syster i New York nystar i en rad mord med koppling till deras respektive hemadresser, som verkar vara av intresse för en mystisk häxkult. 

Faktiskt regisserade legenden Mario Bava mycket av denna film då arvingen Dario Argento var allvarligt sjuk. Hade önskat mig en aning av det mer växelvisa tempo Suspiria har, särskilt eftersom Inferno näst intill saknar regelrätt narrativ och därför häftigt nog löser upp tidsperspektivet. Intressant det där, hur händelsers förhållanden är det enda förutom klockan som skapar vår upplevelse av tidens gång – både i film och i verkliga livet.

Betyg: 2 av 3 häftigt färgljussatta spelplatser men lite oengagerande i all sin halvdrömska prakt

There are mysterious parts in that book, but the only true mystery is that our very lives are governed by dead people.

Trivia #1: To keep the fairy tale approach set by ‘Suspiria’, Dario conceived the idea of using Grimms fairy tale ‘Hansel and Gretel’ as a basis for the story and plot. Leigh and Irene as Hansel and Gretel, but instead of being set in a pan cake house it was set in a demonic labyrinth. Thus leading the main characters to act like children.

Trivia #2: Mario Bava performed a number of uncredited roles on this film. Bava was uncredited for the following duties: camera operator, lighting technician, visual effects artist, second unit director and even acting as a full director directing performances.


It’s the Great Pumpkin, Charlie Brown (1966)

Slice of life/Komedi. USA. Charles M. Schulz/Bill Melendez. 

Snobben, Kalle och hans gäng firar halloween tillsammans medan Linus väntar på ”The Great Pumpkin”. 

Det ÄR den stora pumpan, Charlie Brown. Den mest älskvärda lilla absurda vardagsskildringen och familjefilmen med halloweentema. Jag mår genuint bra i hela kroppen när jag träder in i Charles M. Schulz tecknade värld.

Betyg: 3 av 3 stenar istället för godis på halloween

Dear Great Pumpkin, I am looking forward to your arrival on Halloween night. I hope you will bring me lots of presents.

Trivia: Actress Kathy Steinberg had almost finished recording all her lines of dialog as Sally when the producers received a phone call from Steinberg’s mother informing them that one of Kathy’s teeth was loose. Fearing that a sudden lisp would ruin the continuity dialogue, the producers rushed the young actress into the studio to finish recording her lines. Just as Steinberg was speaking her last line, the tooth came flying out of her mouth.


Halloween (1978)

Rysare/Slasher. USA. John Carpenter.

En kallblodig mördare rymmer från ett mentalsjukhus och beger sig till den lilla staden Haddonfield för att skörda nya offer, vilket gör att tonåringen Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) får det hett om öronen lagom till halloween. 

Halloween är själva definitionen av den inte alltför lysande subgenren ”film med halloweentematik”; pumpor, utklädnader, höststämning, trick or treat, filmkväll, familjärt/idylliskt skildrande, skoj, drama och rädsla – allt i samma paket utan att någon kulör går ut över kvaliteten hos någon annan kulör. Halloween är en förebild för filmkonsten då den med mycket låg budget visar att det kreativa hantverket är det som bär ett lyckat resultat och att en sann auteur i regel kommer längre inom skräckgenren än 100 heta branschnamn ens om dom slängs i samma tjusiga skål. Det gäller att lyfta sin personliga touch i alla hörn. John Carpenter var kreativ skapare för alla nyckelaspekter av produktionen. Skräckgenren frodar verkligen inte av auteurer, men hade den gjort det hade genrens förväntade kvalitet varit BETYDLIGT högre. Känslan skräck lyser som starkast genom den subjektiva blicken, så enkelt är det.

Betyg: 3 av 3 genrefilmauteurer av allra bästa slag


Death has come to your little town, Sheriff.

Trivia #1: From a budget of $300,000 the film went on to gross $47 million at the US box office. In 2008 takings that would be the equivalent of $150 million, making ‘Halloween’ one of the most successful independent films of all time.

Trivia #2: John Carpenter and Debra Hill have stated many times over the years that they did not consciously set out to depict virginity as a way of defeating a rampaging killer. The reason why the horny teens all die is simply that they’re so preoccupied with getting laid that they don’t notice that there’s a killer at large. Laurie Strode, on the other hand, spends a lot of time on her own and is therefore more alert.

Peeping Tom (1960)

Psykologisk rysare/Slasher. Storbritannien. Michael Powell.

En ung filmfotograf lider av en mani där han måste döda kvinnor han attraheras av och samtidigt filma dådet för att dokumentera deras rädsla. 

Förvånansvärt djärv, exploativ skildring av en psykiskt sjuk seriemördare som jag främst kommer minnas genom den mörkt, subtilt humoristiska fantasin i porträttet av mördarkaraktären, samt förstås för att den går lite längre än vad som var vanligt för sin tid. 

Betyg: 2 av 3 eftersom jag blev lätt uttråkad eftersom jag inte tyckte den långa uppbyggnaden till morden var märkvärt mer spännande än relationerna därimellan och hellre sett mer sånt

Do you know what the most frightening thing in the world is? It’s fear.

Trivia #1: The critical mauling and public outcry about the film resulted in it being pulled from British cinemas after just five days.

Trivia #2: Peeping Tom comes from the lad who looked at Lady Godiva while she rode naked on a horse through the village even though all were warned not to look at her.

Suspiria (1977)

Rysare/Expressionism. Italien. Dario Argento. 

Suzy Bannion anländer till en balettskola långt ute i skogen och går snabbt vilse i en extremt färgstark och oerhört atmosfärisk mardröm utan dess like i filmhistorien. 

Att kalla Suspiria ”extremt färgstark” eller ”oerhört atmosfärisk” är helt enkelt löjliga underdrifter. Den vackraste av dem alla. Definitionen av ett visuellt och atmosfäriskt mästerverk. Måttstocken för filmisk expressionism sedan färgfilmens intåg. Skickar vi ut EN film i rymden som ska representera färgfilm för utomjordingar är det Dario Argentos Suspiria som vinner biljetten – med hästlängder. Jag tror detta är den snyggaste film jag sett I HELA MITT LIV.

Betyg: 3 av 3 och en av dom (sexfingrade) handfulla långfilmer jag älskar mest, tillsammans med typ Valerie and her Week of Wonders (1970), The Shining (1980), Fire Walk With Me (1992), Death Proof (2007) och Once Upon a Time in the West (1968)

Susie, do you know anything about… witches?

Trivia #1: Director Dario Argento’s original idea was that the ballet school would accommodate young girls not older than 12. However, the studio and producer Salvatore Argento (his father) denied his request because a film this violent involving children would almost certainly be banned. Dario raised the age limit of the girls to 20 but didn’t rewrite the script, hence the naiveté of the characters and the occasionally childlike dialogue. He also put all the doorknobs at about the same height as the actress’ heads, so they would have to raise their arms in order to open the doors, just like children.

Trivia #2: Director Dario Argento composed the creepy music with the band Goblin and played it at full blast on set to unnerve the actors and elicit a truly scared performance.

Trivia #35: Dario Argento had cinematographer Luciano Tovoli watch Snow White and the Seven Dwarfs (1937) to have him model the color scheme of that film for this one.

Trivia #112: The first Italian film to make use of the then newly invented Steadicam.

Repulsion (1965)

Psykologisk rysare/Expressionism. Storbritannien. Roman Polanski.

En flickaktig, sexfobisk kvinna motsätter sig hennes systers äldre pojkvän och män i stort och börjar i ett psykiskt instabilt tillstånd uppleva skräckartade förnimmelser av våldtäkter och galenskap. 

Polanski vet hur otrygga psykoseffekter ska orkestreras för att ge mer än tillfällig effekt men framför allt får han mig att relatera och sjunka in i huvudkaraktärens alltmer sviktande psykiska balans. Jag känner själv – in under skinnet, av varningsklockorna för ett förstånd i destruktivt upplösningstillstånd och jag försätts i en personlig, mardrömslik otrygghet inte helt olik den i surrealistiska guldklimpen Eraserhead. Det här är rentav mästerligt expressionistiskt skildrande av personlig’ kris, paranoia och vansinne som triumferar i intimt fångat (och magiskt vidvinkelfotat) drama, substansmässigt intresse och känslomässigt intensiv skräck.

Betyg: 3 av 3 Catherine Deneuve som introvert, beklämd kvinna på väg att släppa lös sin inneboende last


Trivia #1: In his autobiography, Roman Polanski admitted that he and co-writer Gérard Brach came up with the film so as to have a commercial success which would then help them fund the making of Cul-De-Sac (1966), a much more personal project for them.

Trivia #2: When Roman Polanski first announced this, he stated the actress he required would have to be ”an angel with a slightly soiled halo”.

La Perle / The Pearl (1929)

Surrealism/Avant-garde. Belgien. Henri d’Ursel.

Följ med på den surrealistiska resan för pärlan, tjuven, sömngångaren, den unge mannen och hans älskare. 

Jag förtrollades! Surrealism i sitt esse, utan textskyltar där bilderna bildar (haha!) sin egen film. Allt flyter ihop som en dröm och jag kan knappast urskilja var den ena händelsen börjar och den andra slutar, men intrycken översköljer mig av entusiasm över lekfull filmkonst när den är som bäst. Trivialt gulligt och existentiellt storslaget på samma gång, inspirerat av Louis Feuillades pulpfilmer och kanske även Nosferatu – i klass med Den Andalusiska Hunden och En Poets Blod

Betyg: 3 av 3 and one for the grandkids


Trivia: Detta blev adlige Henri d’Ursels första och enda film, men han fortsatte engagera sig för avant-garde och filmskapandet genom att anordna filmfestivaler och filmisk unde.